Kathrin Lorenzen
Kathrin är uppvuxen på en bondgård i norra Tyskland, men flyttade till Sverige efter att vunnit provsjungning till Radiokörens sopranstämma 2021, och parallellt följde även kompletterande studier på Masterprogrammet på KMH. Sedan dess har hon hunnit med att stabilt etablera sig på den svenska konsert-scenen, vunnit den internationella Telemanntävlingen 2023 (Interna-tionalen Telemann-Wettbwerb 2023) och nu i december rankades hon högst av alla(!) sökande sångare i hela Sverige på Kungliga Musikaliska Akademiens stipendielista. Hon har nyss också, efter flera uttagnings­omgångar, nått som de tre sista till final i Solistpriset. Det är första gången en sångerska kommit till final på 16 år.

Oskar Ekberg
Oskar Ekberg har sedan debuten med Sveriges Radios symfoniorkester 2004 varit efterfrågad solist, kammarmusiker och orkestermusiker, nationellt och internationellt. Han har rönt stor uppskattning för sitt engagemang för den svenska musiken, med flera uppmärksammade soloinspelningar på CD med musik av Elfrida Andrée, Adolf Fredrik Lindblad samt samtliga klaversviter av Johan Helmich Roman (Grammisnominerad för Bästa klassiska album). Han repertoarval präglas ofta av intresse att lyfta det undangömda men fantastiska, och är bl.a. en mycket uppskattad ambassadör för Olivier Messiaens pianomusik. Förutom ett rikt konserterande arbetar han sedan 2016 år som professor i piano på Marie Cederschiöld högskola i Stockholm.
  

WEURLANDER & DESEO STRING QUARTET
bildades 2016 av accordeonisten och kompositören Minna Weurlander och har tolkat musik bl.a. av mästrarna Ennio Morricone, Astor Piazzolla, Saúl Cosentino , Kurt Weill, samt Weurlanders egna verk. Deras första album ”GLOW” släpptes 2020 och har fått fantastiskt mottagande både i Sverige och utomlands. Deras samspel, virtuositet, unika klang och uttryck har rosats av både publiken och recensenterna.

”Deras musik spelas genomgående med sådan glöd att passionen blir till en
vällustig och samtidigt nästan fysiskt smärtsam lyssnarupplevelse. …Musiken
går rakt in i hjärteroten och skakar om på ett intensivt härligt vis. Har väl aldrig tidigare behövt pausa mitt i en låt för att hämta andan. Underbart! …”
Deseo String Quartet har under ledning av Minna Weurlander även med­verkat i filmen ”Apstjärnan” som hade sin världspremiär våren 2021, med skådespelarna Pernilla August och Stellan Skarsgåd i huvudrollerna.

Minna Weurlander
Den finlandsfödda accordeonvirtuosen och kompositören Minna Weurlander har ägnat hela sitt liv åt musik. Hennes konstnärliga uttryck och musikaliska bredd gör henne till en helt unik artist som rönt stort intresse hos en internationell publik. Endast 15 år gammal blev hon världsmästare i accordeon och började turnera vida omkring. Hon har även utsetts som
prisvinnare vid ansedda Premio Internazionale Astor Piazzolla. Minna är utbildad vid solistlinjen på Sibelius-Akademin i Helsingfors och räknas numera som en av Europas främsta och mest mångsidiga konsertaccordeonister.
 
Vi får genom musiken följa med i filmer från 1950- till 2000-talet. Kvällen bjuder på en akustisk konsert med det bästa av instrumentet accordeon, en typ av dragspel med melodibas. Konserten innehåller filmmusik med varierat uttryck, virtuositet och en unik klang.
 
Deseo String Quartett
Joakim Zetterqvist – violin
Sanna Kähkönen – violin
Jessica Strid - viola
Amelia Jacobsson – cello
 
Konserten arrangeras I samarbete med Scenkonst Sörmland
 

Anton Lasine
Född i St.Petersburg (Leningrad) 1972, började Anton Lasine spela fiol vid 5 års ålder och uppträdde ofta som solist under sina tidiga studier. Både åren 1984 och 1985 tilldelades han 1:a pris vid tävlingen för unga violinister i den norra regionen av Sovjetunionen. 1986 gick Anton Lasine på Rimsky-Korsakov Music College i St.Petersburg och fortsatte sin utbildning vid St.Petersburg Rimsky-Korsakov State Conservatoire, tog examen med diplom och titlar som solist, kammarmusiker, orkestermusiker och lärare. När han flyttade till Skandinavien 1994 fortsatte Anton sina studier hos prof. Alexander Fischer vid Musikkonservatoriet i Malmö i Sverige.
 
Anton Lasine är en aktiv artist som uppträder både som kammarmusiker och solist i hela Europa och Skandinavien. Han har uppträtt som solist med många orkestrar inklusive Malmö Symfoniorkester, Copenhagen Phil, Malmö Opera. Sedan 1995 har Anton varit engagerad, både som Konsertmästare och tuttifiol, av symfoniorkestrar i Danmark och Sverige, däribland Kungliga Danske Orkester, Copenhagen Phil, Danmarks Radios Orkester, Helsingborgs Symfoniorkester, Malmö Symfoniorkester, Jönköpings Sinfonietta, Lundalands Filarmoniska Orkester. Han är för närvarande engagerad som 1:e biträdande konsertmästare i Malmö Operaorkester.
 

Julia Sigova
Född i Minsk, Vitryssland, visade Julia en tidig musikalisk talang och började spela piano vid 6 års ålder. Efter att ha avslutat Glinka Music High School i Minsk blev hon inbjuden att studera vid Musikhögskolan i Malmö i Sverige och avslutade sitt solistdiplom med prof. Hans Pålsson, och studerade därefter vid Sibelius-Akademin i Helsingfors. Hon fortsatte sin utbildning till solist under ledning av prof. Norma Fisher i London och prof. Konstantin Bogino i Italien där hon var hans assistent.
 
Sedan Julias debut med Malmö Symfoniorkester 2010 har hon blivit en av de ledande kvinnliga konsertpianisterna i Skandinavien. Hon har bjudits in att uppträda på många prestigefyllda festivaler och arenor världen över.
Julias inspelningar sänds ofta på radio runt om i världen. Hon spelade även i svensk TV i det mycket populära programmet Kulturfrågan kontrapunkt.
 

Anna Paradiso Laurin
Den svensk-italienska cembalisten och hammarklaver-spelaren har omtalats som ”en av de mest framstående klaverspelarna i världen idag” (Musicweb-International, England). Hon har framfört konserter i Europa, USA, Japan, Taiwan, Hong-Kong, Libanon. För det internationella bolaget BIS har Anna spelat in många skivor, på cembalo, klavikord, hammarklaver och modernt piano. För dessa inspelningar har hon fått entusiastiska recensioner internationellt. Hennes senaste skiva är en världspremiär med musik av 1800-tals tonsättarinna Caroline Ridderstolpe spelad på ett svenskt originalhammarklaver. Hennes soloinspelning av JH Romans klaversonater på cembalo och klavikord var bl a ”årets skiva” för American Record Guide. Hennes soloinspelning av PD Paradisis klaversonater på cembalo och hammarklaver var ”Editor’s Choice” för Gramophone (England) och för många andra internationella tidskrifter. 2020 vann Anna en svensk Grammis tillsammans med Dan Laurin (dirigent) och orkestern Höör Barock. 2019 var Anna mottagare av Kungl. Musikaliska akademiens stipendium i Bernadotteprogrammet som delades ut av H. M. Konungen, med ett projekt om retorik och neapolitansk barock musik. Anna har spelat som solist och continuoist med svenska orkester såsom Orfeus Barock (Kungl. Filharmoniker), Rebaroque, Höör Barock, BAGS (Göteborg Symfoniorkester), Drottningholms Barockensemble, Gävle Symfoniorkester, Norrköping Symfoniorkester, Norbotten NEO, Norrbotten Kammarorkester, med fl.
Anna Paradiso Laurin har varit cembaloprofessor i olika musikhögskolor i Italien. Just nu är hon lärare på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm där hon även arbetar som forskare inom repertoaren för svenska tidstypiska klaverinstrument. Anna är dessutom filosofie doktor i latinsk och antik grekisk filologi och 2005-2008 undervisade hon bl. a. på Oxford University och Stockholms universitet. 

Dan Laurin
är en av vår tids mest omtalade blockflöjtister. Hans utpräglade klangmedvetenhet och scennärvaro har gjort honom berömd över hela världen. Dan har, som interpret och skivartist med fyrtio skivor i diskografin, vunnit ett stort antal priser och utmärkelser, bland annat två Grammisar, nu senast 2020 för en produktion där han även har instrumenterat Johan Helmich Romans Golovinmusik samt dirigerar framförandet.
Dan har turnérat i USA, Japan, Sydkorean, Taiwan, Australien, Indien, och stora delar av Europa. Han har en rikhaltig repertoar som sträcker sig från medeltida danser med balkaninspirerad improvisation via högbarockens finlir och finess fram till dagens krävande intellektuella musik mellan frijazz och komponerad konstmusik. Med stor integritet och mod har Dan hävdat sitt instruments klangliga möjligheter och hans nyanserade uttryck och utmanande spelstil har inspirerat dagens kompositörer att skriva musik till honom. För sina tolkningar av nutida musik har Dan bl.a. tilldelats Svenska Tonsättareföreningens Interpretpris. 2001 mottog han medaljen ”Litteris et Artibus” av Carl XVI Gustaf, och 2011 tilldelades han Interpretpriset av Kungliga Musikaliska Akademien. Under många år har Dan arbetat med en nykonstruerad blockflöjt vars stora klang är tänkt att matcha en modern symfoniorkester. Avsikten var att utvidga repertoaren för blockflöjt och stor orkester för att på så sätt erbjuda blockflöjtister ännu en plattform att arbeta från. Kommande verk för detta instrument och stor orkester rymmer bl a tonsättare som Christofer Elgh. Bland de kompositörer som skrivit till Dan kan nämnas Daniel Börtz, Jan Sandström, Britta Byström, Helena Tulve, Fredrik Österling, Per Mårtensson, Karin Rehnqvist, Åse Hedström, Tommy Zwedberg, Staffan Mossenmark, Björn J:son Lindh, Sven-Erik Werner, Thorsteinn Haukson, Chiel Meijering, Vito Palumbo, Ingvar Karkoff och Bent Lorentzen. Dan Laurin har varit blockflöjtsprofessor på många musikhögskolor i Tyskland, Danmark, England och Sverige. Sedan 2000 är han professor vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
 

Galleri Fiskhuset –   torsdag 22 maj kl.19.00
GLADJAZZ - Stipendiatkonsert
Ossian Lamm, saxofon –  
Ossian Lamm kvartett

Culturum– söndag 14 september, kl.17.00 DIABELLI VARIATIONER DÅ OCH NU
Piano Recital: Mats Jansson

Mats Jansson
undervisar i piano, kammarmusik och instudering. Mats Jansson arbetar även som pianist och ackompanjatör vid Musikhögskolan. Mats Jansson fick sin utbildning hos professor Hans Leygraf vid musikhögskolorna i Hannover, Salzburg och Berlin och har, förutom solistdiplom från Mozarteum i Salzburg och från Hochschule der Künste i Berlin, även avlagt diplom i Liedinterpretation för pianister vid Mozarteum. Mats Jansson har haft och har en omfattande konsertverksamhet som solist, kammarmusiker, ackompanjatör och orkestermusiker runt om i Sverige, övriga Europa samt i USA och Japan. Han arbetar och konserterar regelbundet med musiker som Nils-Erik Sparf violin, Elemér Lavotha och Hampus Linderholm cello, Olle Persson baryton och Christina Högman sopran m.fl. Sedan starten har han vid flera tillfällen varit officiell ackompanjatör vid den Internationella Stenhammartävlingen för sångare. Han har gjort en lång rad inspelningar för Sveriges Radio och ett flertal cd-inspelningar för bolag som BIS, Naxos, cpo och Simax. Nu senast tillsammans med cellisten Hampus Linderholm (Sterling) och trombonisten Håkan Björkman. 17 Mats Jansson har erhållit en rad priser och utmärkelser: vinnare av Inter national Viotti Piano Competition i Italien 1987, Medborgarskolans Musik stipendium 1985 samt vid flera tillfällen stipendier från Konstnärsnämnden och Kungliga Musikaliska Akademien, senast Göran Lagerwalls Musik stipendium 2010 för sina insatser som pedagog, konsertpianist och ackom panjatör av högsta klass. Han är konstnärlig ledare för Norrköpings kammarmusikförening sedan 1992 och festivalerna Norrköpings Musikdagar, Musik på Museet Leksand och Siljansnäs kammarmusikfestival

En Pianoafton med ett hisnande tidsperspektiv.
Programmet inleds med Beethovens ”Diabellivariationer”, ett verk som sammanfattar allt vad geniet, virtuosen och nytänkaren Beethoven var och är för oss idag, och som Hans von Bülow beskrev som ”Det Beethovenska geniets mikrokosmos”.
De 33 varianterna på en vals av A. Diabelli op 120 i C dur, färdigställda 1823, är Ludwig van Beethovens sista stora pianoverk. 18 Dessa variationer ställs emot 18 nykomponerade variationer av lika många svenska komponister. Variationer som har beställts direkt för det här programmet och uruppfördes vid konserten den 25 september 2023 i Konsertsalen på Musikhögskolan vid Örebro universitet. Hela projektet har möjliggjorts genom ett generöst ekonomiskt stöd från Helge Ax:son Johnsons stiftelse.
De18 nykomponerade variationerna över Diabelli-valsen är av följande komponister:
18 nya Diabellivariationer (Sverige 2022-23) Tema: Vals- Anton Diabelli
1. Lars-Åke Franke-Blom– Eine Veränderung über einen Walzer
2. Johan Hammerth– Variation över en vals av Anton Diabelli
3. David Swärd– Irritated Iterations
4. Rolf Martinsson– Diabelli Variation op. 120
5. Paula af Malmborg Ward– Diabas- en diabellivariation
6. Marie Samuelsson– Varierad improvisation kring Diabellis vals
7. Anders Nilsson– …wie ein Schrei in der Nacht
8. Emmy Lindström– Diabolic Diabelli
9. Peter Lindroth– Diabolli
10. Johan Ullén– Variation över ett tema av A. Diabelli
11. Anders Flodin– Frammento con Motivo a Croci, Calmo
12. Staffan Storm– Into Dusk- A Diabelli Variation
13. Benjamin Staern– Diabelli fools around with bells!
14. Ylva Skog– Veränderungen über einen Walzer
15. Bengt-Göran Sköld– Diabellivariation
16. Maria Lithell Flyg– Diabellivariation- Valse triste
17. Anna-Lena Laurin– Ett litet stycke
18. Andrea Tarrodi– Variation on a fragment of a waltz 
 

Cyrill Gussaroff (trumpet)
är född i St. Petersburg, Ryssland, där han fick sin första trumpetlektion av den berömda trumpetaren professor V. Margolin, från vilkens klass han sedan tog examen år 2002. Han fortsatte sina studier vid konservatorierna i Hannover och Essen, där han undervisades av  Professor S. Goethel och Professor U. Koeller. Under sin karriär har Gusaroff vunnit priser i internationella tävlingar såsom International Competition Citta di Porcia, Dokshitzer Competition Vilnius, Competition of Calvia Mallorca och  Tchaikovsky Conservatoire International Competition, Moskva.

Han startade sin karriär som trumpet solist hos Symfoniorkestern i St. Petersburg. För nuvarande är han solist hos Niederrheinische Symfoniker samt är med i orkestern för Bayreuther Festspiele. Cyrill Gussaroff har även genom åren arbetat med olika orkestrar i hela världen, såsom  Malaysian Philharmonic Orchestra, Bochumer Symphoniker, the Camerata Budapest, the Chamber Philharmonic Europe och Orchestra Filarmonica della Fenice.

Irina Knauer (violin)
föddes i en tysk-vitrysk musikerfamilj. Hon började spela fiol vid 4 års ålder. Vid 8 års ålder debuterade hon i internationella tävlingar genom att framföra Berios violinkonsert med orkester. Hon studerade i Minsk och Sankt Petersburgs konservatorium. Hon har deltagit i ett flertal mästarklasser och festivaler runt om i världen. Hon har vunnit många internationella tävlingar. Hon har omfattande erfarenhet av att spela i både stora symfoniorkestrar och kammarensembler.

År 2018 turnerade hon i Amerika, Alaska och Kanada som förstaviolin med pianokvintetten och med Lincoln Center Stage Company. Hon är permanent gästmusiker i Würth Philharmonic Symphony Orchestra, Ruhrorkestern, Franska kammarfilharmonin, etc. Hon spelade under ledning av Yuri Temirkanov, Valeri Gergiev, Misha Kats, Aleksandr Dmitriev, Nikolai Alekseev, Jeffrey Mayer med flera. Har uppträtt med Yuri Bashmet, Anna Netrebko, Mischa Mayski, Oksana Volkova, Michael Gantvarg, Joshua Bell med flera.
Har spelat många konserter i Ryssland, Ukraina, Litauen, Polen, Nederländerna, England, Skottland, Irland, Tyskland, Moldavien, Österrike, Spanien, Italien, USA, Kanada, Sverige, Schweiz, Kroatien med flera.

Irina är ledare för Chamber Philarmonie Europe sedan 2024.
 

Ensemblen Kammerphilharmonie Europa grundades 2006 och är en oberoende orkester med fokus på klassisk musik, som samlar engagerade musiker i syfte att bilda en konstnärligt sofistikerad ensemble även utan en permanent sponsor. Baserade strax utanför Köln finns för närvarande över 60 begåvade professionella musiker från 18 länder. De har alla en gedigen utbildning och en bred scenerfarenhet på internationell nivå. Den centrala
drivkraften bakom deras arbete är viljan att förenas, särskilt när det gäller urval av repertoar och solister. Genom en mix av musiker i alla åldrar kan de säkerställa en kreativ arbetsatmosfär mellan generationerna, från vilken medlemmarna i Kammerphilharmonie Europa alltid kan hämta stor motivation.På den här turnén deltar åtta medlemmar ur ensemblen. 

Medlemmar
Irina Knauer – violin                                                      Maksym Kravchenko – viola
Eduards Vecbaštiks – violin                                        Ventsislav Harkov – cello
Andrej Sur – violin                                                           Alexander Tschernousov – double bass
Tina Krumik – violin                                                       Cyrill Gussaroff – trumpet

Nyköpings teater -  Söndag 16 november, kl.17.00
FOLKMUSIK
Emilia Amper Band
Nyckelharpa, fiol, cello, slagverk
I samarbete med Scenkonst Sörmland

Emilia Amper Nyckelharpa, sång)
är en av Sveriges mest framgångs­rika folkmusiker, med både svensk Grammis- och amerikansk Grammy-nominering, norska motsvarigheten Spelle­manns­prisen, det nordiska kompositörs­priset NPU-priset, Årets Artist på Folk- och världsmusikgalan, världsmästartitel i nyckelharpa och Zornmärket i silver (riksspelman) i bagaget. Med djup kunskap om och kärlek till traditioner utforskar Emilia nyckelharpans möjligheter i musik som rör sig fritt över genregränserna. Hennes utstrålning, virtuositet och energi berör publik i både små och stora konsertsalar världen över.
 
Emilia växte upp i Torsås i Småland och började spela nyckelharpa när hon var 10 år. Hon har bl a studerat nyckelharpa vid Eric Sahlström-Institutet och har en Bachelor i musikvetenskap med fördjupning i komposition från NTNU / Musikkonservatoriet i Trondheim, en Bachelor i Svensk folkmusik / Nyckelharpa från Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och en Nordisk Master i Folkmusik från Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, Sibelius­akademin i Helsingfors, Syddansk Musik- og Skuespillerskole i Odense och Ole Bull-Akademiet på Voss.
 
Sedan hösten 2011 arbetar Emilia heltid som frilansande musiker, sångerska och kompositör. Hon har turnerat i hela Sverige, Europa, Kina, USA, Kanada, Namibia, Indien, Iran och Brasilien, solo och med grupper som Emilia Amper Band, The Forbidden Orchestra, ODE, Frode Haltlis ”Grenseskogen”.  Hon har spelat på Deutsche Oper am Rhein i Düsseldorf, som solist på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och Sibeliusakademin i Helsingfors, samt med en rad kammar- och symfoniorkestrar i Sverige, Norge och Tyskland, och med olika pop/rock- och jazzmusiker. Hon ger workshops i nyckelharpa och svensk folkmusik och har undervisat på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och Sibeliusakademin i Helsingfors.
 
Emilia Ampers musikaliska stil blandar svenska och nordiska folkmusik­traditioner med globala influenser, med virtuositet på nyckelharpa, innovativa arrangemang och ett dynamiskt, uttrycksfullt tillvägagångssätt som överskrider genregränser.
 
En stor del i Emilia Ampers verksamhet är Komposition och arrangemang: Hennes album, som Trollfågeln och Lux, belyser hennes skicklighet som kompositör och arrangör.

Under året 2008 formades tanken att spela stråkkvartett tillsammans. En kvartett bildades, som numer består av de tre ursprungsmedlemmarna Anne Holmer, violin 1, Maria Jansson, violin 2 och Barbro Westergren, viola samt cellisten Tomas Hänström, som kom med i ett senare skede. Fyra vänner som tycker om att träffas på fritiden och spela tillsammans. Ofta infaller repetitionerna på söndags-eftermiddagar och när kvartetten sökte ett namn så fick det bli Söndagskvartetten. Kvartetten har sin bas i Nyköping. Tre av medlemmarna bor på orten. Den fjärde bor i grannkommunen Norrköping. Söndagskvartetten spelar en blandad repertoar för stråkkvartett och har även samarbetat med några av Nyköpingstraktens kyrkokörer.

URUPPFÖRANDET
1. Stråkkvartett av Milosz Krawczyk
"Ekon från Tatras"
Milosz Krawczyk, född 2004, är en nu 20-årig tonsättare och pianist, född i Polen och uppväxt i Tystberga. Han går första året på kungliga musikhögskolan i Stockholm med komposition, piano och dirigering som huvudämnen. Milosz väckte stor uppmärksamhet våren 2023 när ett symfoniskt orkesterstycke ”Pilgrimage” uruppfördes av Filharmoniska Sällskapet i Nyköping, som hade beställt verket.
 Nyköpings Kammarmusikförenings styrelse lyssnade och kände att Milosz musik var så mogen att det kunde vara intressant att beställa ett kammar­musikverk av honom. NKF delade ut ett stipendium ur Blomquist-fonden och Milosz levererade punktligt en stråkkvartett, som kommer att uruppföras våren 2024. Den Nyköping-placerade Söndagskvartetten har lovat att ta sig an den inte allt för lätta uppgiften att framföra kompositionen i sin konsert den 28 april. ”Echoes from the Tatras” baseras på polsk/ukrainsk melodiös folkmusik som spelas i Tatra-delen av Karpaterna, vars melodier även inspirerat andra polska tonsättare. Milosz ville med detta verk gå tillbaka till sina musikaliska rötter.

Miłosz Krawczyk's kommentar till: "Echon från Tatras"
'Echoes from the Tatras' är en mazurka skriven av den polsk-svenske kompositören Roman Maciejewski. Jag väljer att namnge denna kvartett 'Ekon från Tatras', en mycket medveten referens till det stycket, eftersom - intressant nog - processen, att skriva ett beställningsverk för musiker från min svenska hemstad, inspirerade mig att fördjupa mig i mitt polska arv inom min musik. (Min första idé var att komponera ett stycke om 'Nyköpings Gästabud', och jag planerar fortfarande att återvända till den en dag.)
Få platser har varit så inspirerande för polska artister och musiker som Tatras, den polska-slovakiska delen av bergskedjan Karpaterna. Från Stefani och Moniuszkos operor till Paderewskis pianostycken, Wieniawskis violinkompositioner och Karłowicz och Noskowskis symfoniska verk, denna region är full av polsk konst- och musikhistoria.
Den djupt rotade fascinationen bland kompositörer härrör delvis från den unika folkmusik som spelas av Goralerna, högländarna som bor i regionen. Deras musik, med dess spöklika harmonier, distinkta skalor, kontrapunkter, enstaka polytonalitet, såväl som virtuosa musiker som Bartuś Obrochta, har alltid utgjort en kraftfull lockelse för kompositörer och musikforskare. Karol Szymanowski, i hans senare verk, införlivade dessa musikaliska element på ett mer djupgående och grundläggande sätt än någonsin tidigare.
Traditionen höll i sig även efter andra världskriget, med kompositörer som Bacewicz, Kilar och Górecki, som i ett berömt ujttalande sa: "Där Szymanowski gick, följde jag efter." De fortsatte att utforska sätt att väva denna unika folktradition in i sin musik, med stråkensembler, särskilt stråkkvartetter, som visar sig vara ett effektivt medium.
Echot froån Tatras är en musikalisk hyllning till de polska kompositörerna som hittade inspiration i denna region och som djupt påverkade och inspirerade mitt eget komponerande. Varje sats av denna kvartett innehåller referenser, vissa mer subtila än andra, till några av dessa tonsättare och deras speciella koppling till dessa berg.
Miłosz Krawczyk - 25.10.2023
På uppdrag av och tillägnad Nyköpings Kammarmusikförening.

Love Derwinger tillhör kretsen av Sveriges främsta pianister. Han är känd för sin mångsidighet och varvar solistuppdrag med kammarmusik, nutida musik och Lieder-repertoaren. Derwinger har konserterat i Europa, USA, Kanada, Japan, Mellanöstern och Sydamerika och deltagit i många prestigefyllda festivaler världen över. Han har varit solist med flera av de främsta skandinaviska och europeiska orkestrarna. Love har gjort över 40 CD-inspelningar som ger prov på en sällsynt stilistisk bredd och en omfattande repertoar – från J.S: Bach till Sven-David Sandström.

Alexandra Büchel (sopran) är utbildad vid Operahögskolan i Stockholm. Hon framträder flitigt som sopransolist med flertalet ledande orkestrar på opera- och konserthus såväl i Sverige som utomlands. Berömd för sina kristallklara höga toner, i kombination med ett rikt och varmt mellanregister och levande skådespeleri, har Alexandra utöver traditionella roller etablerat sig som en ledande uttolkare av modern och samtida musik. Detta har lett henne till samarbeten med många kompositörer, orkestrar och operahus. 2017 tilldelades hon Birgit Nilssons stipendium..

Culturum - söndag 29 september, kl 17.00
Pianorecital
Christina Grigoryants
presenterar RACHMANINOV

Culturum - söndag 20 oktober, kl 14.00
Kungsbacka Piano Trio
"TILLÄGNAN"

På programmet: Trio av Daniel Börtz, Britta Byström, Josef Haydn, Antonin Dvorak

KUNGSBACKA PIANO TRIO
Tre mycket meriterade musiker bildade 1997 Kungsbacka Piano Trio och träffas sedan dess regelbundet för att ha möjlighet att musicera på världens estrader. Sedan de vann första pris i Melbourne International Chamber Music Competition har trion framträtt vid ledande festivaler och i de mest bety­dande konsertsalarna i Europa och på många andra håll runt om i världen. Under 2003 deltog de i konsertserien Rising Stars och debuterade i bland annat New York, Amsterdam, Wien, Salzburg, Bryssel och Aten. Under de senaste åren har Kungsbacka Piano Trio turnerat i USA, Australien, och Syd­amerika samt givit konserter vid Oslo Kammermusik Festival, Schleswig-Holstein Festival och Berliner Philharmonie. Medlemmarna i trion undervisar också vid Högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet.

Malin Broman (violin),
född i Kungsbacka, började spela fiol vid fem års ålder. Hon studerade för Lisbeth Vecchi och Milan Vitek innan hon vann ett stipendium för att studera för David Takeno vid Guildhall School of Music & Drama. Tidigt i sin karriär var Malin pristagare vid ett flertal tävlingar, bland annat i Carl Nielsen International Violin Competition, Danmark. Vid Washington International Competition for Strings fick hon både första pris och publikpris. Malin är hängiven kammarmusik och är en av grundarna av Kungsbacka Piano Trio. Till vardags är Malin konsertmästare i Sveriges Radios Symfoniorkester.
Jesper Svedberg (cello) framträder huvudsakligen som kammarmusiker i olika tillfälliga ensembler och som fast medlem av Kungsbacka Piano Trio. Han undervisar också vid Högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet samt Guildhall School of Music and Drama i London.
Simon Crawford-Philips (piano) är festivalarrangör, känd pianist och kreativ programmakare med en passion för samtida repertoar. Han är också kammarmusiker, som regelbundet samarbetar med artister som Daniel Hope och Lawrence Power inom repertoar från Haydn och Schumann till Adès, Byström, Dean och Reich. Hans egna ensembler inkluderar Kungsbacka Piano Trio och Stockholm Syndrome Ensemble.